Door de virtuele deuren naar de online wereld van kunst te openen, neemt The Poster Club uit Kopenhagen ons mee op een reis vol zintuiglijke ontdekkingen. Het aanbod van dit merk bestaat uit zorgvuldig geselecteerde posters en artistieke afdrukken die zowel nieuwkomers als doorgewinterde kunstkenners zullen betoveren.
De Scandinavische dimensie van The Poster Club
The Poster Club is niet alleen een online winkel, maar vooral een symbool en een uitdrukking van Scandinavische stijl van leven. Het bedrijf haalt inspiratie uit modetrends, interieurdecoratietrends en algemene tendensen van de Scandinavische cultuur. De missie van het merk is om deze elementen te combineren met innovatieve technologieën in de creatieve sector, om een uniek en onvervangbaar product te creëren.
Een reputatie die niet te ontkennen is
The Poster Club heeft niet alleen de waardering van klanten gewonnen, maar ook van professionals in de branche. Aanbevolen door toonaangevende interieur- en ontwerpblogs over de hele wereld, wordt The Poster Club gewaardeerd om zijn unieke selectie en hoge kwaliteit van zijn artistieke afdrukken. Vermeldingen van The Poster Club verschijnen in artikelen in tijdschriften en kranten over de hele wereld, wat alleen maar bevestigt dat dit merk zijn plaats op het artistieke voetstuk verdient.
Collecties van The Poster Club - meesterwerken binnen handbereik
Een onmiskenbaar voordeel van The Poster Club is de diversiteit aan beschikbare collecties, die het resultaat zijn van het harde werk van een team van experts. Hun missie is om creatief en doordacht werken van verschillende kunstenaars, fotografen en ontwerpers te selecteren, die exclusief voor The Poster Club zijn gemaakt. Het aanbod van het merk groeit en ontwikkelt zich voortdurend, waardoor het altijd fris en opwindend blijft.
Hoofdcollectie
De hoofdcollectie van The Poster Club is een zorgvuldig geselecteerde verzameling van hoogwaardige artistieke grafieken. Het bedrijf werkt samen met zowel gevestigde als opkomende kunstenaars van over de hele wereld om een exclusieve selectie van onafhankelijke kunstwerken te bieden. Dit alles maakt het mogelijk om een verscheidenheid aan hedendaagse artistieke grafieken en individuele stijlen te presenteren die de universele taal van kunst weerspiegelen.
Drukken uit deze collectie worden uitgevoerd op papier met een gramgewicht van 265 g, wat hun duurzaamheid en ongeëvenaarde kwaliteit garandeert. Bovendien maakt de giclée druktechniek het mogelijk om afdrukken met intense kleuren te verkrijgen, die hun uitstraling jarenlang behouden. De grafieken van het merk The Poster Club zijn de perfecte aanvulling voor zowel uw woonkamer als de iets intiemere ruimte zoals de slaapkamer.
Atelier-collectie
De Atelier-collectie is een voortzetting van de traditie door geselecteerde werken van kunstenaars uit verschillende hoeken van de wereld. In deze collectie presenteert The Poster Club unieke artistieke werken die niet alleen verrassen door hun stijl, maar ook door hun rijke kleurenpalet. Deze unieke werken, elk gedrukt op archiefpapier van 265 g, zijn ware juweeltjes voor kunstliefhebbers.
In de Atelier-collectie vindt u niet alleen schilderijen die dankzij hun unieke ontwerpen perfect passen bij een moderne bank in de woonkamer, stoel in het kantoor of stoelen in de eetkamer.
Elk werk in de Atelier-collectie is een unieke combinatie van kunst en ambacht, die onze toewijding aan het bevorderen van artistieke creativiteit benadrukt. Wij nodigen u uit om deze unieke werken te ontdekken, die een waarlijk uitdrukking zijn van passie en artistiek talent.
ALIUM-archiefcollectie
Het ALIUM-archief is een permanente, open collectie van afdrukken, bestaande uit werken van geselecteerde kunstenaars, allemaal exclusief gemaakt voor ALIUM. Alium, wat in het Latijn "anders" of "niet zoals anderen" betekent, is de essentie van deze collectie. Deze unieke collectie haalt inspiratie uit de Scandinavische levensstijl, de liefde voor de natuur en de waardering voor de slow life-filosofie. Werken gemaakt voor ALIUM combineren de wortels van The Poster Club in Kopenhagen en het Scandinavische erfgoed met ideeën van zowel opkomende als gevestigde kunstenaars, waardoor er ruimte ontstaat voor innovatie en ambacht.
Kinfolk Prints-collectie
De Kinfolk Prints-collectie is een unieke verzameling grafieken die is ontstaan uit een exclusieve samenwerking tussen het toonaangevende lifestyle-tijdschrift Kinfolk en de Kopenhagense kunstgalerie ALIUM. Sinds 2011 wijdt Kinfolk zijn tijdschrift aan creativiteit, gemeenschap en bewust leven, en deelt in het creatieve proces dezelfde waarden met ALIUM. Kinfolk-posters kunnen een uitstekende keuze zijn voor zowel uw thuis kantoor als de eetkamer - de keuze is aan u.
Ter ere van de creatieve talenten van de Kinfolk-samenwerkers, haalt de Kinfolk Prints-collectie enkele van de meest iconische en tijdloze redactionele foto's van het tijdschrift naar voren. Elke kunstafdruk in deze collectie is zorgvuldig geselecteerd vanwege zijn voorbeeldige tijdloosheid en het tonen van creatief talent.
Medley-collectie
De Medley-collectie is ontworpen om het zoeken naar unieke, hoogwaardige kunstafdrukken te vergemakkelijken. The Poster Club selecteert zorgvuldig kunstafdrukken van andere kunstenaars, ontwerpbureaus en andere creatievelingen. De collectie is een eerbetoon aan het collectieve artistieke ambacht en een hulde aan de moderne levensstijl.
Deze verzameling vergroot de mogelijkheden om een samenhangende collectie van artistieke grafieken op te bouwen, met een breed scala aan werken die op verschillende manieren kunnen worden gecombineerd, waardoor unieke composities ontstaan op de muur van elke kunstliefhebber.
Deze collecties vormen slechts een deel van het rijke aanbod van The Poster Club. Het bedrijf streeft er voortdurend naar zijn assortiment uit te breiden om zijn klanten de meest inspirerende en originele artistieke prints te bieden.
De Collectie Functies
De Collectie Functies is een samenstelling van unieke werken die verschillende aspecten van het leven en emoties willen tonen. In deze serie vallen subcollecties op, waaronder "Zomerse Herinneringen", "Tuin" en "Dromers". Elk van hen heeft zijn unieke kenmerken en presenteert kunst vanuit verschillende perspectieven.
"Zomerse Herinneringen" is een verzameling werken die de kijker meeneemt naar warme, zonnige dagen vol vreugde en zorgeloosheid. De collectie "Tuin" is daarentegen een voorstel voor natuurliefhebbers en rustzoekers, terwijl "Dromers" een samenstelling is die inspireert en aanzet tot het ontdekken van de eigen verbeelding en dromen.
The Poster Club breidt voortdurend zijn aanbod uit, zodat iedereen iets voor zichzelf kan vinden - ongeacht smaak en voorkeuren.
De toekomst van The Poster Club
De missie van The Poster Club is niet alleen het leveren van unieke, hoogwaardige artistieke afdrukken, maar ook het verspreiden van de liefde voor kunst. Het merk is voortdurend op zoek naar nieuwe talenten die een frisse, inspirerende en innovatieve bijdrage aan de collectie kunnen leveren. Door de jaren heen heeft The Poster Club een reputatie opgebouwd als een platform dat onbekende talenten van over de hele wereld ontdekt en promoot.
De activiteiten van The Poster Club beperken zich niet alleen tot de verkoop van prints. Het merk is ook betrokken bij het proces van het creëren en ontwikkelen van artistieke creaties. Het doel is het creëren van ruimtes waar makers hun creativiteit kunnen uiten en kopers verschillende vormen van kunst kunnen ontdekken en waarderen.
De hoge kwaliteit en uniciteit van de werken die The Poster Club aanbiedt, zijn te danken aan voortdurende zoektocht en selectie. Het is een zorgvuldig samengestelde keuze van kunstenaars, fotografen en ontwerpers die met het merk samenwerken. Dankzij hen is het aanbod van The Poster Club niet alleen divers, maar ook voortdurend in ontwikkeling. Dit bedrijf is in korte tijd een ware designicoon geworden. Het is moeilijk om niet stil te staan bij hun werken.
Voor The Poster Club is kunst niet alleen decoratie. Het is een manier om jezelf uit te drukken, een inspiratie voor creatief denken. Het is een boodschap die kan raken, inspireren, verrassen en aanzetten tot reflectie. Daarom streeft The Poster Club ernaar collecties te creëren die niet alleen de interieurs verfraaien, maar ook aanzetten tot een dieper begrip en waardering van kunst.
In de toekomst is het merk van plan om de ontwikkeling van zijn aanbod voort te zetten, nieuwe talenten te zoeken en verder inspirerende en meeslepende collecties te creëren. Het uiteindelijke doel is het creëren van een platform dat klanten de meest opwindende en innovatieve artistieke prints op de markt biedt.
Zo blijft The Poster Club fungeren als een brug tussen kunstenaars en hun publiek, en zullen hun zorgvuldig samengestelde collecties de missie voortzetten om kunst in haar puurste vorm te onderwijzen en te waarderen.
De kunstenaars die voor The Poster Club creëren - de ziel en geest van het merk
The Poster Club is niet alleen een emporium van hoogwaardige prints en posters, maar ook een dynamische artistieke gemeenschap. Een essentieel onderdeel van deze gemeenschap is de diverse groep makers - van gevestigde kunstenaars tot opkomende talenten en pioniers op het gebied van design en fotografie.
De kunstenaars die samenwerken met The Poster Club brengen een verscheidenheid aan stijlen, perspectieven en technieken met zich mee, die aanzienlijk bijdragen aan de uniciteit en innovatie van het merk. Allen delen een passie voor kunst, creativiteit en de wens om hun visie met de wereld te delen.
Elke kunstenaar die samenwerkt met The Poster Club heeft een unieke benadering van creatie, wat het merk in staat stelt om zijn aanbod voortdurend uit te breiden met verschillende genres en stijlen. Of het nu gaat om abstracte vormen, minimalistische illustraties, levendige landschappen of expressieve portretten - The Poster Club heeft voor elke kunstliefhebber iets te bieden.
Dankzij deze kunstenaars blijft The Poster Club zijn missie voortzetten - het leveren van inspirerende kunstwerken die niet alleen decoratie zijn, maar ook een bron van reflectie en begrip van kunst.
Alexandra Papadimouli - Diep geworteld in de natuur, belichaamt de essentie van Griekenland
Alexandra Papadimouli is een artieste wiens werk onlosmakelijk verbonden is met haar Griekse familie. Geboren en getogen in dit land, put Papadimouli uit onuitputtelijke bronnen van inspiratie van de schilderachtige eilanden van de Egeïsche Zee. In het bijzonder brengt de artieste het grootste deel van de zomer op het eiland Tinos door, dat als haar tweede thuis wordt beschouwd, waar ze de natuur en cultuur van deze bijzondere plek in zich opneemt.
Haar werken zijn buitengewoon levendig en kleurrijk, en weerspiegelen "de zee met voortdurend veranderende kleuren en stemmingen, de ruwe en trots staande rotsen en de wijze lokale architectuur" - zo beschrijft Papadimouli haar inspiratie. Het is verbazingwekkend hoe sterk en emotioneel haar werken zijn, ondanks hun minimalistische en pure stijl.
In het werk van Papadimouli is een eerbetoon aan Tinos en Griekenland te zien. Haar creaties kenmerken zich door abstracte vormen en een palet van zandkleurige tinten, die vaak worden doorbroken door een enkele, krachtige accent van diepblauw. Deze harmonie van kleuren en vormen is een perfecte vertaling van de sfeer van het Griekse eiland naar de taal van de kunst.
Alexandra Papadimouli is een artieste voor wie het creëren van kunst een dagelijkse bezigheid is, en de inspiratie vloeit uit elke hoek van haar geliefde Griekenland. Deze voortdurende uitwisseling - tussen de artieste en haar omgeving, tussen natuur en cultuur - is de sleutel tot het begrijpen van haar unieke en authentieke creaties.
Onder haar talrijke werken bevinden zich onder andere afbeeldingen zoals:
Ideale Deuren
"Ideale Deuren" is een afbeelding gemaakt door de bekende artieste Alexandra Papadimouli, exclusief beschikbaar bij The Poster Club. Het is een giclée-afdruk, gedrukt op 265 g natuurlijk, mat en ongecoat kunstpapier. De textuur van het papier voegt diepte en authenticiteit toe, waardoor de rijke kleurenpalet volledig tot zijn recht komt.
Bij de eerste blik is de zorgvuldigheid zichtbaar waarmee het werk is voorbereid voor verzending: voorzichtig gewikkeld in zijdepapier, verpakt in een beschermende kartonnen buis, klaar voor verzending naar klanten over de hele wereld.
Een kenmerk van deze afbeelding is de witte rand rond het motief, die elegantie en klasse toevoegt. De weergegeven afmetingen verwijzen naar de werkelijke grootte van de kunstafdruk, inclusief de witte rand. Het werk is aangepast aan de standaardformaten van lijsten, wat het plaatsen en presenteren vergemakkelijkt. De lijst is niet inbegrepen bij de aankoop.
"Ideale Deuren" is een afbeelding die betovert met zijn eenvoud en subtiele schoonheid, die elegantie toevoegt aan elk interieur. Alexandra Papadimouli, met al haar liefde voor Griekenland, laat in elk element van haar werk zien hoe emoties kunnen worden overgebracht met behulp van de minimalistische taal van kunst.
Impression 03
"Impression 03" is een unieke afbeelding in de stijl van kubisme en minimalisme, exclusief beschikbaar bij The Poster Club. De maker van dit bijzondere werk heeft een eenvoudige, maar indrukwekkende kleurenpalet toegepast - gedempte, beige tinten domineren, die de aandacht trekken door hun subtiliteit en warmte.
De afbeelding kenmerkt zich door een onconventionele benadering van vormen en contouren - de invloed van het kubisme is hier duidelijk zichtbaar, met zijn typische fragmentatie en geometrisering van de vorm. Het werk, hoewel minimalistisch, is vol diepte, en de complexe structuur van het beeld verbergt vele niveaus van interpretatie.
Het is gedrukt op 265 g natuurlijk, mat kunstpapier, waardoor de kleuren verzadigd zijn en de textuur van het oppervlak de algehele authenticiteit toevoegt. Elke afbeelding is zorgvuldig verpakt in een beschermende kartonnen buis, wat de veiligheid tijdens transport garandeert.
De witte rand die de afbeelding omringt, voegt elegantie toe en laat het beter in verschillende ruimtes passen. De afmetingen die in de aanbieding worden gepresenteerd, omvatten deze witte marge. "Impression 03" is aangepast aan de standaardformaten van lijsten, maar de lijst is niet inbegrepen in de aanbieding. "Impression 03" is een waar meesterwerk van minimalistische kubisme - een werk dat een plek verdient in elke collectie van een liefhebber van moderne kunst.
De geheimen van de wereld volgens Ana Frois: Ana Frois en haar unieke Creatieve wereld
Ana Frois, een Portugese artieste die samenwerkt met The Poster Club, is een ware ontdekkingsreiziger in de wereld van de kunst. Na meer dan tien jaar carrière als architect besloot ze de koers van haar creatie te veranderen en zich te wijden aan tekenen en visuele kunsten. Haar benadering van kunst is diep persoonlijk en intiem. Ana zegt: "Ik houd me bezig met kunst omdat ik wil vastleggen hoe ik dingen zie. Ik ben geïnteresseerd in reflecties en herhalingen."
Haar creaties richten zich op ideeën die verband houden met thuis, de tijd die verstrijkt en transformaties in de natuur. Ana kijkt met bijzondere aandacht naar vormen en structuren die vaak door anderen over het hoofd worden gezien. Deze benadering is duidelijk zichtbaar in haar artistieke grafieken, die zowel alledaagse voorwerpen in interieurs als hypnotiserende abstracte vormen tonen. Zoals de artieste zelf zegt: "Voor mij is het belangrijkste om aandacht te schenken. Gewoon om je heen kijken."
Ana experimenteert met verschillende soorten papier, zowel nieuw als oud, maar heeft een bijzondere zwakte voor oude en versleten materialen. "Ik werk heel graag met oud papier en oude boeken, waar ik op de een of andere manier verslaafd aan ben," bekent ze.
Onlangs heeft de artieste een nieuwe uitdaging aangenomen, waarbij ze werkt aan een serie grotere tekeningen, waarin ze een rode draad gebruikt om motieven te borduren, in plaats van traditioneel met potlood te tekenen. Dit is een bewijs van haar voortdurende experimenteerdrang en creativiteit, die sleutelkenmerken van haar werk blijven.
Ana Frois is een artieste die niet alleen haar blik op de wereld vastlegt, maar ook anderen inspireert om de schoonheid in alledaagse details te zien. Haar werken zijn niet alleen kunstwerken, maar ook een manifest van gevoeligheid en passie voor creatie.
Artistieke inspiratie in de zon van Griekenland: Ana Santl creëert herinneringen op doek
De huidige halte in haar artistieke reis is het pittoreske Griekenland, een plek die zowel haar als haar man heeft betoverd. Hier vindt Ana niet alleen rust, maar ook een bron van inspiratie voor haar werken. Griekenland wordt het ideale decor om enkele van haar favoriete motieven vast te leggen: de zee, veldbloemen, lege tafels in de eetkamer, sappige citrusvruchten en het spel van schaduwen.
Een van de duidelijke thema's die door het werk van Ana heen lopen, zijn de kleuren. Zoals de artieste zelf zegt: "Ik hou van kleuren, vooral die welke in de natuur en landschappen voorkomen en veranderen met de seizoenen. Ik heb gemerkt dat ik vooral magenta, oranje en blauw mooi vind, en ik leg ze vaak vast." Het zijn juist deze kleuren die leven in haar werken brengen en ze vol energie en dynamiek maken.
Ana, die nog steeds haar nieuwe thuisstad ontdekt, brengt graag veel tijd door met het verkennen van Athene. Ze wandelt zonder kaart, genietend van de zon, oude monumenten en de charme van de plek. Het is tijdens deze onvoorziene wandelingen dat Ana inspiratie vindt voor het creëren van haar werken, die ze later op doek vastlegt, waardoor we allemaal de schoonheid van Griekenland door haar artistieke blik kunnen ontdekken.
Anastasia Benko: De kunst van het verwerken van leven op canvas
Voor de Oekraïense kunstenares Anastasia Benko is het maken van kunst veel meer dan alleen het proces van het creëren van schilderijen - het is de transformatie van leven en emoties op canvas. Haar werken zijn een weerspiegeling van een diepe fascinatie voor schoonheid, vergankelijkheid en tijd.
Anastasia benadrukt dat het introduceren van een extern element in een interieur, zoals kunst, buitengewoon transformerend is. Dankzij haar vaardigheden als visuele kunstenares kan ze moeilijke en abstracte thema's verkennen, en creëert ze werken die uitnodigen tot reflectie.
Haar werken weerspiegelen vaak een fascinatie voor schoonheid, zowel voor wat zichtbaar is aan de buitenkant als voor de innerlijke schoonheid van de menselijke natuur. De delicate en precieze lijn die de vrouwelijke figuur weergeeft, is een uitdrukking van haar artistieke talent en subtiliteit in het overbrengen van emoties.
Voor Anastasia Benko heeft kunst een diepere betekenis dan alleen decoratie of persoonlijke expressie. Het is een hulpmiddel om moeilijke momenten te verwerken en betekenis te creëren uit ogenschijnlijk lege doeken. Haar werken zijn niet alleen schilderijen, maar ook boodschappen van emoties en verhalen die de kijker raken en hem inspireren om na te denken over zijn eigen leven en de schoonheid om ons heen.
Anastasia Krasilnikova: De kunst van het ontdekken van het dagelijks leven op canvas
Anastasia Krasilnikova, geboren in Oekraïne en opgegroeid in een gezin van architecten, was van jongs af aan omringd door esthetiek en creativiteit. Toch begon ze haar carrière in de architectuur en kunst relatief recent, toen ze besloot zich te wijden aan tekenen. Met eenvoudige hulpmiddelen zoals een pen, inkt en kranten creëert Anastasia haar werken soepel en ongestoord.
Een bijzonder kenmerk van haar benadering van kunst maken is het gebrek aan ingrijpen in het proces. Zoals de kunstenares zelf zegt: "Ik geef het één kans en ik verbeter mijn tekeningen nooit; in plaats daarvan maak ik veel schetsen, zonder het proces in twijfel te trekken. Vervolgens bekijk ik ze allemaal heel zorgvuldig en kies ik de schetsen die geweldig zijn." Deze benadering stelt haar in staat om werken te creëren die spontaan, authentiek en uniek zijn.
Anastasia beschrijft haar werken als eenvoudig, spontaan en delicaat. Haar inspiratie haalt ze voornamelijk uit het dagelijks leven, uit de werkelijkheid om haar heen. Kunst maken is voor haar geen meditatie of ontspanning, maar een dagelijkse uitdaging. Het is een manier om schoonheid te ontdekken in gewone momenten en haar verbeelding te verkennen. Haar werken betoveren met hun oprechtheid en originaliteit, waardoor kijkers ook beginnen te zien hoe mooi de eenvoudige, dagelijkse dingen zijn.
Anine Cecilie Iversen: Een kleurrijke reis in de wereld van bloemen en kunst
De Poolse autodidactische kunstenares Anine Cecilie Iversen gebruikt haar unieke vaardigheden met aquarellen en oliepastels om de kijker mee te nemen in een fascinerende wereld van bloemen en kunst. Haar werken stralen leven en beweging uit, en het hele creatieve proces wordt gedreven door haar intuïtie en passie voor de natuur.
Anine's stijl is buitengewoon kleurrijk en organisch, en haar inspiratie komt uit verschillende bronnen. Een daarvan zijn de schatten die ze vindt in bijzondere plekken. Maar het zijn de Britse cottages en hun esthetiek die voor haar een bijzondere bron van inspiratie vormen. Ze vertelt: „Ik hou ervan om tweedehands boeken over kunst en botanica te vinden. Mijn nieuwste vondst is een waar juweel; een fotoboek uit de jaren negentig, met de mooiste boeketten van het Karen Blixen museum ten noorden van Kopenhagen.” Het zijn juist deze details en ongewone inspiratiebronnen die haar werk uniek maken. Haar creaties passen perfect in interieurs ingericht in rustieke stijl en boho.
Het proces van het creëren van kunst voor Anine is niet alleen schilderen, maar ook experimenteren met kleuren en lichte schetsen. Maar bloemen spelen een sleutelrol in haar werk. Zoals ze zelf zegt: „Bloemen fascineren me met hun voortdurend veranderende diversiteit aan kleuren, vormen en expressiviteit — en ze brengen altijd vreugde.” Haar werken zijn een reis in de wereld van kleuren en natuur, met als doel de kijkers dezelfde vreugde en verwondering over te brengen die haar inspireert.
Anna Johansson: Artistieke verkenning van materialen en zintuigen
Anna Johansson, die met haar gezin in het hart van Stockholm woont, is een creatief directeur en ontwerper die haar artistieke passie ontdekt in het mengen van verschillende materialen op linnen canvas. Voor haar is het een manier om contact met zichzelf te maken en te ontsnappen aan de drukte van het dagelijks leven. Haar artistieke creaties worden een ruimte waarin ze zichzelf vrij kan uiten en experimenteren.
Anna benadrukt dat ze zich in een fase bevindt waarin ze verschillende kunstdisciplines verkent, terwijl ze probeert te ontdekken wat haar ware passie is. Maar het mengen van acryl, papier en textiel op canvas geeft haar de grootste voldoening. Ze waardeert de combinatie van materialen, het gevoel van aanraking en de diepte die je met deze techniek kunt bereiken. Minimalistisch design past perfect in ruimtes ingericht in zowel japandi-stijl als modern classic.
Je inspiratie komt vaak uit het dagelijks leven, subtiel verzameld gedurende de dag. Ze transformeert deze inspiratie in abstracte motieven, die ze vaak in neutrale of subtiele kleuren houdt. Zoals ze zelf zegt: „Ik hou van kleuren, maar ik heb moeite om de juiste manier te vinden om ze te gebruiken. Soms heb ik het gevoel dat ze met elkaar concurreren in vormen, wat de balans verstoort. Maar ik werk eraan om dat te vinden.” Deze zoektocht naar harmonie en het verkennen van de mogelijkheden van materialen is een integraal onderdeel van haar artistieke proces.